Jessica Chastain regresa a los escenarios sin nada que probar.
En una reposición simplificada de Broadway de "A Doll's House", la actriz ganadora del Oscar no tiene utilería, vestuario de época ni mucho decorado. Para su sorpresa, le gusta.
“No quiero que se sienta como una charla TED”, dijo.
Chastain se sentó en el salón del segundo piso del Teatro Hudson, donde el 13 de febrero comenzaron las presentaciones preliminares de "A Doll's House". Estaba luchando contra un resfriado y bebiendo té de hierbas Throat Coat, vestida con un suéter azul marino y zapatillas blancas, abrigo agrupando a su alrededor.
Ella estaba reflexionando sobre lo que significa protagonizar una reinvención cruda y radical de la obra de teatro de Henrik Ibsen de 1879, una obra celebrada durante mucho tiempo como una exploración profunda de cómo los roles de género limitan a las mujeres, distorsionando sus identidades.
Chastain ha luchado por la equidad salarial en Hollywood, ha presionado para que se apoye a Planned Parenthood y ha utilizado la alfombra roja y las apariciones en programas de entrevistas para defender causas como las mujeres que protestan contra la represión en Irán. En películas tan variadas como "Zero Dark Thirty" y "The Eyes of Tammy Faye", ha encarnado a mujeres complicadas y ambiciosas que se niegan a ser restringidas.
Así que se preguntó si asumir el papel de Nora, la ama de casa oprimida más famosa del teatro, podría parecer demasiado directo, incluso sermoneador.
“Soy una gran defensora, soy tan franca, así que incluso poniéndome en el papel, ya estamos haciendo algo, ¿verdad?”. Chastain dijo. “Entonces, ¿cómo puedo yo, como actriz, abordarlo de una manera que no se sienta como si estuviera aquí para dar una conferencia a todos en la audiencia?”
La respuesta llegó cuando comenzó a darse cuenta de que Nora no es una víctima dominada por su condescendiente esposo, Torvald. Ella interpreta el papel de la esposa bonita, frágil e infantil por una razón.
“Cuando se te niega, trabajas dentro de un sistema para obtener poder, y todos somos responsables de eso. Entonces eso no es solo, oh, Torvald es un villano porque puso a Nora en una jaula. Nora ha entrado en la jaula para ganar el poco poder que tiene”, dijo Chastain. “Porque a las niñas se les enseña desde muy jóvenes a ser más pequeñas, ¿verdad? Entonces nuestras voces se hacen más altas, no queremos ser amenazantes, somos dóciles y mansos. Eso es un poco criado en nosotros. Pero eso es parte de cómo estamos ayudando a que continúe, las mujeres no son vistas como iguales. Estamos desempeñando un papel, por lo que somos lo suficientemente aceptables, para que la gente, con suerte, nos escuche”
Se detuvo, cautelosa de entrar en el territorio de TED Talk: "Sé que estoy divagando mucho", luego, un momento después, como si se diera cuenta de que se había cortado, terminó el pensamiento.
“Espero que la gente venga al teatro y diga: ¿Cómo estoy haciendo eso?”. ella dijo. “¿Cómo no estoy siendo yo misma para ser aceptable para los demás?”.
Chastain apareció por última vez en Broadway hace una década, cuando protagonizó "The Heiress" como Catherine Sloper, una aristócrata torpe y desaliñada. Con enaguas, un polisón y una nariz protésica que ella misma se aplicó, Chastain se sumergió en los gestos y la estética del siglo XIX de la obra, estudiando cómo hacer una reverencia y sostener correctamente un abanico, incluso bordando durante los descansos de los ensayos para mantenerse en el personaje.
Con "A Doll's House", una adaptación del director británico Jamie Lloyd que se estrenará el 9 de marzo, Chastain no tiene escenarios teatrales ni ambiente al que recurrir. No hay vestuario de época, ni utilería, nada parecido a un decorado. Ni siquiera hay una puerta para cerrar de golpe en el infame gesto de despedida de Nora. La obra se reduce a lo más esencial: la historia de Ibsen y las emociones que provoca en los actores y el público. No es exagerado decir que toda la producción se basa en el poder de su interpretación.
Chastain parece disfrutar el desafío.
“Ella se compromete al 100 por ciento cada segundo. Desde la primera lectura, estuvo totalmente comprometida con el viaje psicológico y emocional”, dijo Lloyd. “Esta es la clave del enfoque de Jessica. Sí, es una obra profundamente política que resuena hoy, pero es una obra intensamente psicológica”.
Cuando se le preguntó cómo se sintió tocar en vivo de una manera tan sencilla, Chastain fue contundente. "Aterrador", dijo ella. “Como actriz, está muy expuesto trabajar de esta manera, porque realmente se trata de las palabras, los sentimientos y las relaciones. La nota de Jamie siempre es 'simple, simple'. Simplifiquen, simplifiquen, simplifiquen”.
Aunque fue desconcertante al principio, Chastain se adaptó al minimalismo extremo de Lloyd, que es tan austero que casi parece poco teatral. Ha sido liberador, dijo.
“Parece que no me estoy interponiendo en mi propio camino”, dijo. "Como, no tengo que mostrar nada".
“Como actriz, está muy expuesto trabajar de esta manera, porque realmente se trata de las palabras, los sentimientos y las relaciones”, dijo Chastain.
Un ascenso meteórico y la ansiedad que lo acompañó.
Mucho le ha pasado a Chastain desde la última vez que subió al escenario. Ganó un Premio de la Academy Award a la mejor actriz el año pasado interpretando a la llorona y carismática teleevangelista Tammy Faye Bakker en "The Eyes of Tammy Faye", una película que ella misma desarrolló en un esfuerzo por humanizar a una mujer burlada e incomprendida.
Chastain ganó un Globo de Oro en 2013 por su papel como agente de la C.I.A. analista en “Zero Dark Thirty”. Apareció en éxitos de taquilla como "The Martian" e "Interstellar", y en películas de autor y adaptaciones de clásicos como "Miss Julie", una película basada en la obra de teatro de August Strindberg de 1889.
Protagonizó programas de televisión de prestigio, como "Scenes From a Marriage", que le valió otra nominación al Globo de Oro, y "George & Tammy", en la que interpretó a Tammy Wynette, modulando su voz con el acento de la cantante de country. Las dos series exploran, de diferentes maneras, cómo las mujeres navegan por el matrimonio y el divorcio y sus complicadas consecuencias.
En 2016, Chastain fundó una productora, Freckle Films, que ha utilizado para desarrollar proyectos centrados en la mujer. Se casó con el ejecutivo de moda italiano Gian Luca Passi de Preposulo en el 2017 y ahora forman una familia en la ciudad de Nueva York.
En el camino, pasó de ser llamada "la última It Girl del cine de personas pensantes" (una etiqueta que implicaba que su fama podría ser fugaz) a ser una especie de jugador de poder de Hollywood. La animó a probar cosas que una vez la aterrorizaron, como presentar una reposición en Broadway de un clásico querido.
“No siento la angustia y el miedo que sentí la última vez que estuve en el escenario”, dijo Chastain. “Ahora siento que he trabajado mucho y siento que me he ganado un lugar en la industria. La gente sabe que trabajo duro”.
El teatro, después de todo, fue donde descubrió su amor por la actuación. Al crecer en un hogar de clase trabajadora en el norte de California, vio "Richard III" durante un viaje al Festival de Shakespeare de Oregón y se enganchó al instante. Aunque no se graduó de la escuela secundaria, estaba decidida a asistir a Juilliard, por lo que obtuvo un diploma de adulto y fue aceptada allí con una beca, convirtiéndose a los 22 años en la primera estudiante universitaria de su familia. En su segundo año, participó en "The Seagull" de Anton Chekhov, y unos años después de graduarse, Al Pacino la eligió junto a él en una producción teatral de "Salomé" de Oscar Wilde, que luego se produjo como película.
Le tomó años de pequeños papeles en "ER" y "Law & Order" antes de que despegara su carrera cinematográfica, pero en 2011, de repente, estaba en todas partes: apareció en seis películas, incluyendo "The Tree of Life", "Take Shelter". y “The Help”, que le valió su primera nominación al Oscar.
La ráfaga de trabajo y atención fue emocionante pero aterradora. Cuando Chastain apareció en Broadway en "The Heiress", una adaptación de la novela de Henry James "Washington Square", las expectativas eran abrumadoras. No ayudó que algunos críticos de teatro se sintieran decepcionados, incluido Ben Brantley de The Times, quien dijo que su entrega "a veces tiene una monotonía que asocio con lecturas frías de guiones".
“Soy una persona sensible, y la última vez que hice teatro, fue mucha presión, y toda la presión me quitó la alegría”, dijo Chastain.
“Al principio, cuando recibí toda esa atención tan rápido”, continuó, “sentí que esto no iba a durar. Me sentí tan asustada. Se sentía tan inmerecida”.
Reviviendo una obra de 1879 con un nuevo grado de matiz.
Chastain no estaba ansiosa por volver a los escenarios cuando Lloyd, un aclamado director cuya reposición minimalista de "Cyrano de Bergerac" cautivó al público en la Academia de Música de Brooklyn el año pasado, se acercó a ella hace seis años.
Se conocieron a través de un amigo en común, James McAvoy, quien había trabajado con Chastain en la película independiente "The Disappearance of Eleanor Rigby", y protagonizó el personaje principal en "Cyrano" de Lloyd. Lloyd le preguntó por qué ya no hacía teatro.
"Creo que mi respuesta fue: 'Oh, estoy demasiado asustada'", dijo Chastain.
Durante el almuerzo, él la convenció de que lo reconsiderara y luego le pidió que propusiera una obra de teatro que pudieran hacer juntos. Para 2019, se decidieron por "The Duchess of Malfi" de John Webster, pero se enteraron de que una versión de la obra estaba a punto de representarse en Londres.
Luego, Chastain le envió un mensaje de texto a Lloyd: ¿qué hay de "A Doll's House"?
Parecía estimulante y arriesgado. Durante más de un siglo, "A Doll's House" ha ocupado un lugar sagrado, reverenciado como un teatro que invita a la reflexión y que presentó un argumento profético a favor de la autonomía de las mujeres. La heroína de Ibsen, Nora, inicialmente parece ingenua y dependiente de su esposo, pero se desilusiona con la forma en que él la controla y la menosprecia. Eventualmente lo deja con lo que el dramaturgo George Bernard Shaw describió como el "portón que se escucha en todo el mundo".
Cuando hizo su debut en 1879 en Copenhague, "A Doll's House" recibió elogios de la crítica y la condena, incluso de las mujeres. La decisión de Nora de abandonar a su familia fue considerada tan impactante que algunas actrices se negaron a interpretarla.
A lo largo de las décadas, el personaje ha llegado a ser visto como uno de los papeles más exigentes y gratificantes del teatro. Liv Ullmann fue nominada a un Tony por su actuación en una reposición de Broadway en 1975. En 1997, la última vez que se representó A Doll’s House en Broadway, Janet McTeer ganó un Tony por interpretar a Nora. En 2017, el dramaturgo Lucas Hnath ganó elogios por su descarada secuela, "A Doll's House, Part 2", que exploró la premisa de que Nora (interpretada por Laurie Metcalf, quien también ganó un Tony) regresó a casa 15 años después.
Cuando Chastain y Lloyd decidieron que colaborarían en una reposición de "A Doll's House", sabían que representar la obra ahora, después de MeToo, después de 144 años de historia teatral, requería un nuevo grado de matiz. Su objetivo era deshacerse del equipaje asociado con la "A Doll's House" y reiniciar, dijo Lloyd. “La idea es despejar todas esas expectativas”.
Planearon presentarlo en Londres en la primavera de 2020, utilizando una adaptación de Frank McGuinness. Cuando la pandemia puso el proyecto en suspenso, Lloyd vio la oportunidad de una nueva adaptación de una dramaturga, y Chastain, que estaba angustiada por el impacto de Covid en la ciudad de Nueva York, propuso trasladarlo a Broadway.
"Fue muy íntimo muy rápido"
Da la casualidad de que Chastain había estado pensando en "A Doll's House" mientras trabajaba en "Scenes From a Marriage", una miniserie de HBO inspirada en la exploración del cineasta Ingmar Bergman de una relación vacilante. (Bergman mismo fue influenciado por "A Doll's House” y lanzó una adaptación llamada “Nora” en 1981).
El programa de televisión, protagonizado por Chastain y Oscar Isaac, invierte la dinámica de género del original, de modo que Chastain es la pareja que se siente asfixiada por el matrimonio y deja a su esposo, un giro que se hace eco de la trama de Ibsen.
Una de las escritoras principales del programa fue Amy Herzog, una dramaturga que había estado obsesionada con "A Doll's House" desde que era adolescente y había escrito un homenaje a ella con su obra "Belleville". Aprovechó la oportunidad de trabajar en una adaptación y, a principios del año pasado, comenzó a escribir una versión de la obra de Ibsen basada en una traducción de Charlotte Barslund. Herzog y Chastain acordaron que Nora debería interpretarse como un personaje más ambiguo.
“Ella no entró en esto queriendo jugar a una víctima trágica. Entró en él queriendo encontrar esos colores más oscuros y sutiles”, dijo Herzog sobre Chastain. "Está dispuesta a ser desagradable y no tiene miedo de explorar todo tipo de cosas raras y retorcidas".
Chastain, que rara vez habla de su vida privada, sacó a relucir a su propia familia cuando describió cómo la sociedad juzga a mujeres como Nora, que rechazan el matrimonio y la maternidad. “La idea de dejar a mis hijos sería horrible y devastadora”, dijo. Al mismo tiempo, entendió y quiso capturar cómo Nora se enfadaba por las restricciones de su vida. “Nora lo rechaza para convertirse primero en un ser humano”, dijo.
Cuando comenzaron los ensayos en enero, Lloyd pidió al elenco que se presentara con el guión memorizado, de modo que los actores se respondieran entre sí, sin recitar líneas, desde el principio. “Algunos de los descubrimientos que hicieron, desde la primera semana de ensayo, todavía están en producción hoy, porque pudieron estar totalmente en ese momento y ser lo más inventivos y espontáneos posible”, dijo Lloyd.
En el segundo día de ensayo, los actores usaron pequeños micrófonos que descansaban cerca de sus bocas, lo que les permitía susurrar líneas y escuchar la respiración de los demás. “Se volvió muy íntimo muy rápidamente”, dijo Arian Moayed, quien interpreta a Torvald.
Chastain, dijo, tenía un enfoque granular del texto y estaba dispuesta a correr riesgos emocionales en su interpretación.
“Ella tiene una capacidad increíble para empatizar con cualquier cosa y todo”, dijo Moayed. “Se trata de ella con facilidad.”
La actuación de Chastain en "A Doll's House" comienza antes de que comience la obra. En la primera noche de presentaciones, el público aún se estaba acomodando cuando se levantó el telón para revelar a Chastain, que vestía un sencillo vestido largo y oscuro, su cabello cobrizo le caía por la espalda, sentada en una silla de madera mientras el escenario la hacía girar lentamente. círculos hipnóticos.
Durante aproximadamente dos horas, sin interrupción, permaneció mayormente al frente y al centro, a menudo pegada a su silla, una manifestación tangible de la parálisis de Nora, mientras pasa de adorar a acobardarse y darse cuenta de que no sabe quién es. Ella pronunció algunas líneas en voz baja, en tonos silenciosos y frenéticos y raspaduras irregulares.
Chastain parecía agotada después de esa primera actuación pública, con los ojos todavía húmedos por las lágrimas cuando hizo una reverencia. Más temprano, de vuelta en el salón, cuando le preguntaron cómo se sentía ahora haciendo teatro, lo pensó por un momento.
“No tengo que probarme a mí misma tanto”, dijo. “Hace diez años, tenía el síndrome del impostor, que tienen muchas mujeres, ¿sabes? Y tal vez ahora siento que no, no, estoy en casa”.
Sesión de fotos completa AQUÍ
Traducida por: Elena
Entrevista original AQUÍ
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