Jessica Chastain está emergiendo rápidamente como una de las actrices más condecoradas de su generación. En poco más de un año, se llevó a casa un Oscar por The Eyes of Tammy Faye, ganó un Drama Desk Award y una nominación al Tony por su tour de force de Broadway en A Doll's House, y consiguió su primera nominación al Emmy por la miniserie de Showtime. Jorge y Tammy. Pero el mes pasado, mientras hablábamos en el resplandor de ese último logro, la mentalidad de trabajar y apresurarse que la llevó a este punto era lo más importante. Junto con el resto de su sindicato SAG-AFTRA, estuvo a punto de declararse en huelga.
En Little Gold Men de esta semana (escuche o lea a continuación), Chastain profundiza en lo que significa ser un actor hoy, y por lo que ella y su sindicato luchan, tanto práctica como artísticamente.
Vanity Fair: Dejemos esto fuera del camino: ha estado en una buena racha. Ganaste un Oscar recientemente, acabas de ser nominado a un Tony y esta es tu primera nominación al Emmy. Para alguien que ha estado en esta industria por un tiempo, ¿cómo se siente ese abrazo?
Jessica Chastain: Para tener los últimos dos años más increíbles, y tengo que decir, los últimos dos años, también ha sido más de mí producir los proyectos. Que me parece interesante. A medida que las mujeres envejecen en la industria, debemos volvernos más activas en la producción de proyectos para tener un lugar aquí, porque nadie más lo hará por nosotras. Cuando acabas de decir eso, es la primera vez que lo digo en voz alta, así que no lo he pensado mucho, pero The Eyes of Tammy Faye, George & Tammy y A Doll's House fueron proyectos en los que participé. las escenas y no sólo actuar.
¿Qué le ha parecido navegar en esta industria con ese sentido de autosuficiencia?
Es una cosa complicada. Tengo una amiga que me visita en este momento, y está en transición para convertirse en escritora, y creo que es hermoso. Las mujeres están explorando otras formas de crear su propio trabajo. Pero también me entristece un poco que sea necesario. Estoy feliz de que lo estoy haciendo. Me encanta hacerlo, pero desearía que más personas estuvieran interesadas en contar estas historias y que estas actrices no tuvieran que hacerlo.
¿Ha aprendido algo sobre el negocio que lo haya sorprendido, ya sea para bien o para mal?
Observé la industria durante mucho tiempo antes de tener la oportunidad de trabajar en ella y reuní mucha información. Ha cambiado bastante, toda la cultura #MeToo, que aprecio, la idea de que ahora hay más recursos para las personas que sienten que están en una situación abusiva e insalubre. Hay abusos que estaban realmente a la vista, ahora simplemente se han ido. No veo nada parecido a lo que solía ver en el pasado con la forma en que se trataba a la gente y las bromas sexistas y todo eso. Eso realmente se ha disipado mucho. Esos han cambiado en nuestra industria.
Pero sí, supongo que lo más que he aprendido realmente ha sido el lado de la producción y el lado del desarrollo, y hemos hecho mucho en mi empresa y comenzamos a trabajar en mi sala de estar, y recientemente obtuvimos una oficina. Ha sido una curva de aprendizaje muy empinada.
Es particularmente impresionante con estos proyectos porque este ha sido un momento de gran agitación en la industria. Has tenido que pensar de manera muy práctica sobre las vidas que viven estos proyectos. Como productor, ¿cómo has encontrado el equilibrio en tu cabeza?
No tenemos idea de lo que depara el mundo, lo que depara la industria. Es decir, nadie imaginó una pandemia. Eyes of Tammy Faye realmente no jugó en los cines. La gente no iba a los teatros. No podría haberlo imaginado cuando estábamos en preparación para esa película. Y [George & Tammy], la idea en la que hemos estado trabajando durante más de una década, hay tantos comienzos y paradas en falso y diferentes actores. Luego, a partir de mañana, no se me permitirá pedirle a la gente que lo vea, lo cual apoyo porque definitivamente estoy a favor de la unión, pero nuevamente, es como: no tienes idea de en qué te estás embarcando. La experiencia de hacer algo tiene que ser muy satisfactoria porque realmente no puedes contar con nada más.
Sí, para cuando esto se transmita, SAG-AFTRA estará en huelga. Como la mayoría de los actores, incursionó en la televisión como estrella invitada en programas como ER. ¿Qué recuerdas de esa época como actor yendo de trabajo en trabajo? ¿Y me lo puedes relacionar con este momento de los actores y el gremio?
Bueno, es una industria completamente diferente. Recuerdo vivir en Los Ángeles, y gracias a Dios tuve mucha suerte cuando me gradué, obtuve un contrato de participación de John Wells. Fue solo un contrato de ocho meses, pero me sostuvo durante años. Sabía cómo estirar un dólar porque no trabajé durante mucho tiempo. Vivía en Los Ángeles yendo de audición en audición en la temporada piloto. Me enviaban 20 páginas a una audición para un programa y luego entraba y me decían: "Solo necesitamos la primera escena". Recientemente, alguien me recordó que había un artículo en la revista Backstage sobre directores de casting y alguien preguntó: "¿Recuerdas una experiencia?" Dijeron: “Recuerdo que Jessica Chastain entró durante la temporada piloto y tuvo que hacer seis escenas. Y ella entró y su cabello estaba todo desordenado y estaba un poco sudada”. Yo estaba como, Dios mío. Claramente no pensé en mi presentación. Fue como, bueno, ¿cuál es el material?
Tenía mi Honda Civic y tenía el baúl lleno de disfraces para cada una de las audiciones, y me cambiaba en la gasolinera y me metía en la siguiente. Si conseguía un lugar como invitado en un programa, eso significaba que ganaba, creo que en ese momento, $ 5,000 menos impuestos. ¿Eso es cuánto, $3,000? Y estiraba ese dinero durante unos meses y luego obtenía los cheques de los residuos cada vez que jugaba o donde jugaba. Y eso realmente me sostuvo y me ayudó a trabajar porque es muy raro que un actor tenga la oportunidad de trabajar de manera estable. Hemos tenido muchos avances e innovaciones en nuestra tecnología y en la transmisión y en la creación de contenido. Los contratos nunca se mantuvieron en línea con las innovaciones que estaban ocurriendo en tecnología. Y debido a eso, las personas que están en su Honda Civic yendo de una audición a otra, con la esperanza de obtener un lugar como invitado en algo, por $ 3,000 y luego no obtener residuos si va a los streamers, eso no es suficiente dinero para vivir por meses. y cuidar de sí mismo y mantener una familia. Hay muchas descargas y transmisiones, y alguien está ganando mucho dinero, y no son los actores cotidianos que trabajan duro, o los escritores los que hacen que un programa suceda.
Recuerdo estar en los SAG Awards a principios de este año, y ganaste por George & Tammy. Diste un hermoso discurso reflexionando sobre tu tiempo en la universidad y una visita que Philip Seymour Hoffman hizo a tu clase que realmente te inspiró. En medio de tanta incertidumbre y paro inminente, ¿qué les dices a los jóvenes actores de hoy?
Cuando estaba en Los Ángeles, no tenía una familia a la que apoyar. Era yo sola en un departamento de renta controlada. Viví muy pobremente y sé que mucha gente vive pobremente. Muchas personas van a tratar de descubrir cómo mantener a su familia con otros trabajos durante este tiempo. Pero si alguien puede, solo diría: Haz algo todos los días para recordar quién eres y el arte que haces. Cuando nadie me contrataba para algo, y sé que es un escenario muy diferente a una huelga, pero cuando no estaba trabajando en un plató, hacía cosas como ir a la biblioteca y sacar libros. Pensé: "Está bien, voy a adaptar Hamlet para una película". Hice cosas todos los días para recordarme quién era y qué debería estar haciendo. Y no estaba esperando que alguien más me diera valor. Eso es lo que tenemos que recordarnos durante este tiempo en el que no vamos a trabajar. Podemos estar leyendo. Podemos decidir: "Está bien, ¿qué pasa si escribo un programa de una persona basado en este libro que me gusta o esta historia que me gusta?" Al final del día, somos lo que es interesante para el público, no alguien con un traje que toma decisiones sobre si la historia de un escritor es interesante o no.
Pienso en un proyecto como George & Tammy en ese contexto, el arte que usted, Michael y todo el equipo creativo aportan a la serie. Y pienso en los temas que estás tocando, estos artistas muy torturados y emblemáticos. ¿El proyecto te hizo pensar sobre tu arte y el arte en general de una manera diferente?
Tammy tiene esta cita. Ella dijo: “Creo que tienes que vivir las canciones”. Y realmente me conecté con eso, esta idea de vivir tu arte. ¿Qué significa eso? Vivía sus canciones. Ella no se quedó allí y cantó algo. Escribió sobre una experiencia por la que estaba pasando o cantó sobre algo con lo que estaba lidiando. Y como artista, como actor, encuentro que cuando estoy creando algo, es como si lo estuviera viviendo. No siento una sensación de alejamiento de esa persona que es diferente a mí. Cuando estoy interpretando una escena, es como si algo me estuviera pasando personalmente.
Cuando hice Tree of Life, amaba a esos chicos. Recibiría tarjetas del Día de la Madre después de terminarlas. Realmente teníamos un vínculo tan fuerte y creamos algo real y lo vivimos. Vivíamos la historia que contábamos. Y creo que eso es fiel a mi trabajo. La razón por la que George y Tammy funcionan tan bien es que hay amor allí. Realmente me preocupo por Mike. Lo conozco desde hace mucho tiempo. Fui muy protector con él durante el rodaje. Es algo muy vulnerable para él hacer un romance y mostrar su vulnerabilidad en una industria que lo ha encasillado en su contra. Realmente lo han mirado de otra manera. Y creo que lo hermoso de cualquier forma de arte es que realmente puedes experimentar circunstancias que son diferentes a las tuyas, pero te vas con una mayor comprensión de la humanidad porque has aprendido más sobre la vida.
Mencionaste que Mike entró en esto con la industria viéndolo de cierta manera, tal vez. Esta también me pareció una de tus actuaciones más atrevidas e interesantes. Al entrar en él, ¿qué te pareció más atrevido?
Seguro que era el canto. Pararme frente a cientos de personas y cantar "Stand by Your Man" durante 10 horas, mirar las caras de estos increíbles artistas de fondo y saber que voy a tocar algunas notas vagas, es algo muy vulnerable. . Seguía pensando: "¿Alguien va a sacar su cámara de video o su teléfono celular y grabarme y luego publicarlo en línea y luego burlarse de mí?" Era tanta la vulnerabilidad con ese tipo de exposición. Pero de la misma manera que Mike era vulnerable al hacer un romance y realmente mostraba su fragilidad, tuve que ser valiente y decir: Bien, tengo que permitir la vulnerabilidad de actuar de esta manera que nunca antes había hecho.
¿Cómo se sintió terminar el proyecto y decir adiós?
Fue increíble porque terminamos en Nashville. Filmamos esto en Wilmington, y luego, al final, pudimos actuar en el Ryman, que es la casa sagrada de la música country. Ni siquiera estaba destinado a ser de esta manera, simplemente sucedió en el horario. Pero en el escenario del Ryman fue mi última actuación y me tuvimos cantando, "Help Me Make It Through The Night", y fue el aniversario de la muerte de Tammy. Fue una completa coincidencia, nos dimos cuenta tal vez una semana antes. Este había sido un viaje tan largo para hacer esto, así que estar allí en el escenario en el Ryman, cantar esa canción, tener a Georgette, su hija, allí, se sintió tan significativo.
Le dije a la audiencia ese día, a todas las personas que estaban allí mirando, dije: “Por favor, disculpe, puede haber algunas veces en las que no pueda terminar la canción. Este es un día muy especial porque la estamos honrando. Este es el aniversario de su muerte”. [Sniffles] Fue una forma hermosa de terminar esta serie, pero una forma muy emotiva de terminar.
Puedo ver que todavía estás emocionada por eso.
Creo que es solo mi forma de ser. Es difícil para mí hablar de eso porque me emociono cuando algo me afecta. Y de nuevo, vivir las canciones, esta idea de vivir las experiencias, no parece que le haya pasado a otra persona. Se siente como si me hubiera pasado porque siento que lo he vivido. Como artista también, trabajas tan duro para no armarte, quieres estar abierto. Y eso significa que a veces me veo afectado porque mi trabajo es ser un ser humano abierto, vulnerable y honesto. Entonces, debido a que viví esta experiencia tan significativa, a veces, cuando hablo de eso, es como si vuelvo a lo que fue la experiencia. Mi trabajo es increíblemente importante para mí e increíblemente significativo porque es muy profundo.
Pienso en Tammy Faye, George & Tammy, Doll's House. Todos son personajes, actuaciones e historias realmente intensamente emocionales. Así que puedo imaginar que es mucho para vivir haciendo que ese arte sea parte de tu experiencia real.
Sí, pero también hay mucha alegría. Quiero decir, Scenes From A Marriage fue muy difícil. Y amo a Oscar [Isaac], pero la realidad es que nuestra amistad nunca ha sido la misma. Vamos a estar bien, pero después de eso, pensé, necesito un poco de descanso. Había tanto te amo, te odio en esa serie. Pero hay tanta alegría en lo que puedo hacer. Hay mucha catarsis. Siento que tengo el mejor trabajo del mundo porque puedo tener estas experiencias. Están tan fuera de este mundo y se sienten como si fueran míos. Pero luego vivo una vida muy tranquila. No tengo que tener estas cosas torturadas en mi vida. Los juego y los experimento, y luego vuelvo a casa y vivo tranquila y pacíficamente.
Con este tramo reciente de roles de los que estás hablando, ¿quizás solo cambia un poco lo que estás buscando, te muestra lo que puede ser una carrera? Ese período de 2011, para personas como yo que acababan de conocerlos, fue súper emocionante, pero creo que ahora realmente se ha expandido.
Bueno, aquí está la cosa. Esto podría ser controvertido decirlo. En 2011, muchos directores estaban muy emocionados por descubrirme y moldearme. He tenido grandes experiencias, como trabajar con Terry Malick fue una de mis experiencias favoritas de mi vida. Pero hay un sentido cuando eres nueva en la escena como mujer, eres muy interesante para la mirada masculina. Y a medida que te vuelves menos nuevo, tratas de descubrir cómo encajas en la industria porque gran parte de la mirada masculina quiere lo que es, gravitan hacia la nueva actriz. Estoy trabajando con Michel Franco, que es un director de cine extranjero increíble; Tengo otro proyecto con él. Probablemente buscaré a muchos más cineastas extranjeros porque creo que les interesan las mujeres de todas las edades y de todas las historias y no les interesa un Svengali que dice: yo soy el creador de este artista. “Ella es una artista por sí misma y quiero colaborar con ella”. Se necesita un cineasta muy confiado, y un hombre, para hacer eso.
Mientras hablamos de un período difícil para esta industria, estoy realmente interesado en su perspectiva como alguien que, como hemos estado hablando, ha pasado por muchas etapas.
No creo que sea justo. No creo que los contratos sean justos y no hablo por mí. Estoy en un lugar en este momento donde puedo mantener a mi familia. Pero hay mucha gente que no puede, y la industria no está bien, no es justa. Necesitamos unirnos y luchar por un salario justo hasta que lo consigamos, y podemos hacerlo.
Quiero decir, cerramos durante mucho tiempo durante COVID. Sin embargo, aquí está la diferencia: durante ese tiempo, en cierto sentido, todavía presionábamos, ya sea en las redes sociales, estábamos constantemente en Zooms y todavía había cierta sensación de entretenimiento. Mucha gente que toma las decisiones dice: "Está bien, bueno, en cierto punto, los artistas y escritores se cansarán de no trabajar". La realidad es que, al menos lo que escuché de mi sindicato, lo que escuché de los escritores con los que hablé, esta es una lucha que durará mucho tiempo hasta que a la gente se le pague de manera justa. Y estoy dispuesto a no trabajar para asegurarme de que todos reciban un pago justo. Pero también me entristece mucho, porque nuevamente, acabamos de hablar sobre George y Tammy. He estado trabajando en ello durante 12 años y, a partir de mañana, ni siquiera puedo publicar al respecto. Es algo impactante, pero nuevamente, vale la pena para mi sindicato y para el sindicato de escritores.
Entrevista traducida por Elena
Entrevista original y créditos AQUÍ
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